Taylor Swift já ganhou o Grammy de Álbum do Ano por suas ofertas country e pop. (Fearless e 1989, respectivamente). Ela poderia levar para casa um terceiro com folclore. O que é extremamente difícil de inserir em qualquer gênero em particular. Há elementos country e pop na mistura, mas também folk, indie e americana. O resultado é uma bebida inebriante e rústica que evoca florestas manchadas de névoa e fogueiras, cartas de amor manchadas pelo tempo e verdades sussurradas.

O que faz o folclore tão extraordinário é a composição. A caneta de Taylor sempre foi uma arma temível, documentando cada passo de sua vida, desde uma colegial de olhos arregalados até uma superestrela manchada de reputação. No folclore, porém, ela dá um passo além ao criar seu próprio universo. Aquele que é ao mesmo tempo pessoal e ficcional. O homem de 30 anos nos presenteia com contos de amor, luxúria e escândalo, e então encanta com ofertas de fluxo de consciência que parecem entradas de um diário. O fato de tudo se encaixa perfeitamente é uma prova do talento de Taylor como curadora (algo que ela não recebe muitos) e restrição de seus colaboradores.

A sobrevivente de Cast deixa suas intenções claras na música que inaugura o álbum. Uma canção triste para aquele que foi embora, “the 1” é como um golpe em nós como música. A beleza da produção de Aaron Dessner combinada com a simplicidade sincera das letras de Taylor é o suficiente para tirar o fôlego. Há também uma graça recém-descoberta que vem com a experiência de vida. “Se os desejos se tornassem realidade, você seria o único” é uma letra que não soaria deslocada em nenhum dos álbuns anteriores do hitmaker, mas dessa vez é um ato de aceitação em vez de um lamentação. Mas não confunda folclore com algo infeliz.

O single principal “cardigan” é o tipo de música romântica impulsiva que só podia ser elaborada do cérebro de Taylor. Eles diziam para matas seus queridos, mas algo me diz que essa canção está cheia deles. Enquanto a metáfora com roupas funciona através da força de vontade, os momentos menos chamativos são os que permanecem na mente. “Indo embora como um pai” e “Eu sabia que você iria se assustar com todos os meus e se”, em particular, pertencem ao estilo de composição de Taylor.

Quando você pensa que a superstar está prestes a se entregar, ela nos conduz ao mundo escandaloso de “The last great american dynasty”, uma música que lembra – por algum motivo que não sei dizer qual – de Speak Now. Pode ser pela imprudência do storytelling ou pelo prazer que Taylor tem em se colocar no lugar de outra pessoa. Ou talvez seja apenas a produção comparação feliz. De uma maneira que eu não consigo achar a mesma coisa de “Exile”. A colaboração de Taylor com Bon Iver é incrivelmente bonita, mas há uma esterilidade que eu acho chocante.

Depois de quatro canções extremamente boas produzidas por Dessner, Jack Antonoff assume a composição. “my tears ricochet” é um exemplo das famosas músicas que podem dizer adeus para o topo dos charts mas, digo isso não de forma acusatória e sim anedótica. Uma única escrita 100% por Taylor Swift é sobre aceitar as cicatrizes emocionais que inevitavelmente aparecem depois que alguém te deixa. Sonoramente, é uma das composições mais interessantes com cordas e camadas de vocais de apoio para criar ascensão de emoção.

O próximo é uma das minhas favoritas do folklore. “mirrorball” é o cantinho mais sonhador do álbum visto de uma respectiva . Caindo entre Mazzy Star, e qualquer coisa que esteja tocando The Bronx no seu episódio favorito de Buffy, essa “balada lenta” te envolve você como um quente cobertor. Outra faixa produzida por Antonoff que tem potencial para ser um clássico – imagine ter mais de uma em um álbum – é “this is me eating.” Crua, misteriosa e verdadeira, a faixa resume o terror de tentar fazer as coisas darem certo.

O trio das produções Antonoff é completo com “illicit affairs”. Como em “the last great american dynasty”, você encontra Taylor assumindo um papel – só que desta vez, em ves de se imaginar em momentos românticos, a cantora / compositora se coloca em um ambiente mais sombrio. Ela interpreta “outra mulher”, alguém se contentando com momentos em estacionamentos e quartos de hotel baratos. De certa forma, é um vislumbre de onde Taylor poderia estar musicalmente se ela tivesse ficado com o country. A canção deve muito mais a Lucinda Williams, Shelby Lynne e EmmyLou Harris do que qualquer outra artista contemporânea.

Das canções produzidas por Aaron Dessner da segunda metade do álbum, duas se destacam. A misteriosa e expressiva “seven” podia fazer parte da trilha sonora de The Beguiled, enquanto “Invisible String” é reflexão mais charmosa das reviravoltas e reviravoltas do destino que eu consigo imaginar. É um lembrete embora Taylor tenha perdido seus óculos rosa em algum lugar ao longo do caminho, ela ainda pode explorar a maravilha dos olhos arregalados que tornou seus primeiros quatro álbuns absolutamente à prova de ódio. É outra música que resistir ao tempo.

Há algo notavelmente gratuito e natural sobre folklore, tanto tematicamente quanto sonoramente. Taylor tem liberdade de seguir sua musa que habita em sua mente por caminhos cheios de folhas. Embora algumas paradas sejam melhores do que outras, nenhuma não é bem-vinda. Na verdade, é mais fácil listar as coisas de que não gosto no folklore do que as que gosto. As duas últimas músicas parecem uma reflexão atrasada em comparação com o que veio antes delas, o meio do álbum afunda um pouco. Mas isso não diminui a tamanha proporção dessa conquista.

Matéria publicada por Idolator e integralmente traduzida pela nossa equipe, a do TSNBR. (Taylor Swift News Brasil)

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