Taylor Swift começou como uma artista country em uma época em que o gênero era menos respeitoso e complacente com as vozes das mulheres do que em qualquer outro ponto de sua história. Os primeiros quatro álbuns da cantora mal são interpretados como música country de uma forma significativa, em vez disso, abraça seus dons sobrenaturais para convenções pop, e sua produção fica mais forte quanto mais abertamente ela abraça essas habilidades. Nos 15 anos desde que o single “Tim McGraw” lançou Swift ao estrelato country, ela descartou os significantes inadequados do gênero e superou as limitações de suas primeiras gravações – melhorias capturadas em suas regravações “Versão de Taylor” desses álbuns como um poderosa declaração de agência artística.

Enquanto Swift faz uma aparente pausa na música nova para regravar os primeiros lançamentos, incluindo Fearless (versão de Taylor) e o redux altamente antecipado do Redux neste outono, revisitamos cada um de seus álbuns de estúdio originais e os classificamos do melhor ao pior. Jonathan Keefe.

Taylor Swift

9.Taylor Swift (2006)
Embora ela tenha sido elogiada por suas composições desde o início, o que a estreia autointitulada de Swift mostra verdadeiramente em retrospectiva é o quão diligentemente ela trabalhou para aprimorar seu ofício ao longo dos anos. Algumas de suas marcas registradas – seu dom para a melodia, suas reversões no ponto de vista do terceiro ato – já estavam presentes aqui, mas há um desleixo na escrita que ela já limpou há muito tempo. Seja enfatizando as sílabas erradas das palavras porque ela ainda não tinha dominado a métrica da linguagem (mais notável em “Teardrops on My Guitar”) ou misturando metáforas (em “Picture to Burn” e a cativante “Our Song”), falta polimento e edição em Taylor Swift. Keefe.

Fearless

8.Fearless (2008)
Quase todas as faixas do segundo álbum de Swift, Fearless, se transformam em um gancho pop massivo. Mas, embora sua compreensão da estrutura da música neste momento de sua carreira sugerisse um talento inato para desenvolver uma melodia, Fearless também destaca o repertório então limitado de Swift e a falta de criatividade na construção de suas narrativas de paixões ingênuas e primeiros amores que deram errado . É admirável que ela tente incorporar elementos mais sofisticados em algumas das músicas aqui, mas dançar ou beijar alguém na chuva é uma imagem padrão que surge com quase a mesma frequência perturbadora que referências a princesas, anjos e contos de fadas . Sem Medo, no entanto, defendeu com a mesma veemência que Swift tinha os bens para uma carreira longa e rica. A ponte para “Quinze” inclui uma linha excelente e reveladora sobre a inocência perdida de um amigo (“E Abigail deu tudo / Ela deu a um menino / Que mudou de ideia / E nós dois choramos”), enquanto a melodia lúdica de “Ei Stephen ”Captura a essência do que torna o pop adolescente indelével. Keefe.

Speak Now

7.Speak Now  (2010)
O terceiro álbum de Swift, Speak Now, é problemático exatamente da mesma forma que seus antecessores, mas não há uma música aqui que não seja uma maravilha absoluta de construção técnica. Talvez ainda mais impressionante seja o domínio de Swift na estrutura da música. Considere como a instrumentação desaparece durante as duas últimas palavras do refrão em “Last Kiss”, permitindo que o vocal ofegante do cantor suporte todo o peso emocional da música, ou como um simples violão figura em “Enchanted” lentamente crescendo atrás cada repetição da linha “Fiquei encantado em conhecê-lo.” Infelizmente, a maior complexidade e variedade encontradas no som de Swift e em suas construções musicais não necessariamente se traduzem em suas composições. Seus narradores muitas vezes parecem carecer de percepção porque Swift escreve com o ponto de vista de que a história dela é a única a ser contada, o que faz canções como “Dear John” e “Better Than Revenge” parecerem superficiais e míopes. E embora ela varie seu fraseado de maneiras que tentam mascarar sua voz limitada, Swift ainda está visivelmente fora do tom pelo menos uma vez em cada música do álbum. Keefe.

Red

6. RED (2012)
Considerando que o material anterior de Swift era quase sempre melhor quando ela jogava fora os significantes country inadequados e se concentrava em seu dom misterioso para escrever ganchos pop, Red foi uma jogada inteligente, embora devida, para a cantora. O álbum funciona como um curso de pesquisa no pop contemporâneo, e Swift é o jogo para tentar qualquer coisa, desde o dance-pop desinibido do destacado “Starlight” ao trovejante rock central de “Holy Ground”. As faixas que funcionam melhor são aquelas em que a produção é criativa e moderna de maneiras que estão a serviço das composições de Swift. Os efeitos vocais distorcidos e mudanças na dinâmica em “I Knew You Were Trouble” aumentam a sensação de frustração que impulsiona a música, e a seção rítmica motriz em “Holy Ground” reflete a reminiscência de Swift de um amante que “decolou mais rápido do que um verde luz, vá. ” Nem todas as músicas aqui são observadas tão intensamente – “State of Grace” e “I Almost Do” não têm a especificidade que é uma das marcas registradas das composições de Swift, enquanto a faixa-título decepciona com sua sucessão de símiles e metáforas pedestres – mas se Red é em última análise, muito irregular para ser um álbum pop realmente grande, seus destaques foram o melhor trabalho da carreira de Swift na época.

Lover

5. Lover (2019)
O sétimo álbum de Swift, Lover, carece de uma estética sonora unificada, aparentemente por tentar ser algo para todos. A faixa-título, cujo ritmo cadenciado e bateria e vocais repletos de reverberação lembram a joia dos anos 90 do Mazzy Star “Fade Into You” e a acústica “Soon You Get Better”, um tributo à mãe de Swift, voltam ao dias pré-pop do cantor, enquanto “I Think He Knows” e “False God” evocam a marca de electro-pop dos anos 80 com inflexão R&B de Carly Rae Jepsen. Quando se trata de outras coisas além de meninos, no entanto, Swift sempre preferiu mergulhar os dedos dos pés em vez de ficar encharcada; sua transformação de adolescente country em rainha do pop levou, afinal, uma década para acontecer.

Menos gradual foi a mudança de Swift de agnóstico político para defensor liberal. Sua música antes apolítica é, em Lover, salpicada de referências ao atual estado de coisas da América, tanto veladas (“Death by a Thousand Cuts”) e mais abertas (“You Need to Calm Down”). “Miss Americana & the Heartbreak Prince”, no entanto, é sua marca registrada, uma narrativa ricamente pintada pontuada por sons de sintetizadores e cantos animadores, enquanto “The Archer” é a quintessência de Swift: um pop de sonho melancólico e minimalista que mostra sua disposição para reconhecer e desmantelar suas próprias falhas, gatilhos e neuroses.

The 25 Best Albums of 2017

4.Reputation (2017)
No período que antecedeu o lançamento de seu sexto álbum, Reputation, Swift foi criticada por fãs e inimigos por muitas vezes se tornar a vítima. As letras do álbum servem apenas para reforçar essa percepção: Swift parece uma mãe exausta que fica em casa repreendendo seus filhos desobedientes em “Olha o que você me fez fazer” e “É por isso que não podemos ter coisas boas”. Mas é sua disposição de se retratar não como uma vítima, mas a vilã de sua própria história que torna Reputation um vislumbre fascinantemente espinhoso dentro da mente da princesa reinante do pop. Swift provou ser capaz de rir de si mesma, desarmando assim as críticas muitas vezes feitas a ela, mas com Reputação, ela criou uma caricatura maior do que a vida da cobra mesquinha e vingativa que ela foi feita para ser. No final do álbum, Swift avalia seu império em ruínas e reputação esfarrapada, descobrindo a redenção no amor – apenas Reputação não é tanto um renascimento, mas um retiro para dentro. Isso marca uma mudança do pop-rock retrô de 1989 de 2014 para uma estética mais urbana e mais dura, e Swift usa as batidas rígidas e barulhentas de músicas como “… Ready for It?” como armadura corporal.

Evermore

Evermore (2020)
Evermore é ao mesmo tempo tão confiante e completo quanto Folklore. Certamente, é importante que os dois álbuns tenham nascido do prolongado isolamento da pandemia Covid-19 e que colaboradores como Bon Iver e Aaron Dessner do National tenham uma figura proeminente em ambos. Mas Evermore encontra Swift cavando mais fundo em suas explorações de voz narrativa e mudança de pontos de vista, correndo riscos maiores ao tentar descobrir como a amplitude recém-descoberta de suas composições poderia se reconciliar com o arco de sua carreira. O que torna Evermore uma adição essencial ao seu catálogo é sua disposição de contar as histórias dos outros com o mesmo discernimento e compaixão com que sempre contou as suas. E neste álbum, em particular, as histórias que ela conta são sobre como as escolhas de seus narradores impactam outras pessoas, muitas vezes de maneiras que causam danos irreparáveis.

1989

2.1989 (2014)
O ano de 1989 de Swift cortou quaisquer vestígios de suas raízes country que permaneceram no Red de 2012, substituindo guitarras acústicas e pedal steel por synthscapes de várias camadas, baterias eletrônicas e rastreamento vocal densamente embalado. Swift, é claro, começou a escrever baladas country astutamente observadas, e essas músicas reforçam seu talento para a elaboração de letras com produção pop maximalista e estourada, cortesia dos colaboradores Max Martin e Jack Antonoff. As faixas de destaque do álbum retêm os detalhes narrativos e a construção inteligente de metáforas que distinguiram as primeiras canções de Swift, mesmo em meio às diversões causadas pela agressiva produção de estúdio em exibição. Músicas como “I Know Places” seguem um ritmo reggae e batidas de armadilha influenciadas antes de se lançar em um refrão ao estilo de Pat Benatar. É uma fusão sem esforço que, como grande parte de 1989, mostra a disposição de Swift de se aventurar fora de sua zona de conforto sem muita rede de segurança e testar uma série de experimentos sônicos que parecem retrô e atuais. Annie Galvin

Folklore

1.Follore (2020)
O folclore não é a culminação da carreira de Swift até o momento, nem um pivô em uma nova direção. Ela está fazendo exatamente o que sempre fez: oferecendo uma coleção de canções incisivas, muitas vezes provocativas, que incorporam detalhes autênticos na primeira pessoa e deixando que os outros discutam sobre significados específicos do gênero. Música por música, o álbum encontra Swift em um novo pico em seu domínio da linguagem. Enquanto faixas como “Cardigan” e “Invisible Strings” dependem de metáforas prolongadas, “Mad Woman” e “Peace” são diretas e francas. Em todos os casos, o que é digno de nota é a precisão de Swift em comunicar sua intenção exata. O fato de ela empregar seus tropos de composição de longa data de novas maneiras é realmente o desenvolvimento mais significativo aqui. Ela já explorou esse tipo de tom melancólico antes, mas nunca durante a duração total de um álbum e certamente nunca com tantas perspectivas. Não é apenas o peso do assunto que faz Folklore parecer tão vital – é o calibre exemplar de sua escrita. O álbum mostra Swift fazendo jus a todos os elogios que ela ganhou por suas composições no início da carreira. Keefe

Matéria do site Slant Magazine e Traduzida pela nossa equipe: Pop Swift Brasil

vídeo em destaque
siga nosso twitter
curta nossa página
instagram feed
parceiros
PRÓXIMOS EVENTOS, SHOWS, LANÇAMENTO DA TAYLOR...

“RED”-VERSÃO DA TAYLOR
ANIVERSÁRIO DA TAYLOR SWIFT
EM BREVE
EM BREVE
Pop Swift Brasil Todos os direitos reservados
Edições por: Julia
error: Content is protected !!