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Taylor Swift retirou Fearless (Versão de Taylor), seu álbum regravado em 2021 de seu segundo lançamento de estúdio em 2008, da contenção dos prêmios Grammy e CMA.

“Depois de uma consideração cuidadosa, Taylor Swift não enviará Fearless (Versão de Taylor) em qualquer categoria no próximo Grammy e CMA Awards deste ano”, de acordo com um representante da Republic Records. “Fearless já ganhou quatro Grammys incluindo álbum do ano, bem como o Prêmio CMA de álbum do ano em 2009/2010 e continua sendo o álbum country mais premiado de todos os tempos.”

A declaração acrescenta que o nono álbum de estúdio de Swift, Evermore, lançado em dezembro de 2020, será submetido ao Grammy para consideração em todas as categorias elegíveis. A decisão de Swift deixa espaço para os eleitores se concentrarem no Evermore, em vez de dividir potencialmente seus votos entre os dois projetos.

O álbum surpresa, que saiu cinco meses após o vencedor do Grammy do ano de Swift, Folklore, estreou em primeiro lugar na Billboard 200, dando a Swift oito estreias consecutivas em primeiro lugar. Evermore voltou ao primeiro lugar em junho para uma quarta semana não consecutiva, fazendo de Swift o artista com a terceira semana em primeiro lugar na parada de álbuns de todos os gêneros, atrás dos Beatles e Elvis Presley. De acordo com o relatório do meio do ano da MRC Data, lançado em 13 de julho, Evermore é o álbum de vinil mais vendido do ano, com mais de 143.000 cópias vendidas, e ocupa a 8ª posição em termos de consumo geral de álbuns, com 818.000 unidades.

Swift refez Fearless após a compra de Scooter Braun em 2019 de sua antiga gravadora, Big Machine Label Group, que inclui os direitos de seus primeiros seis álbuns. No ano passado, a Ithaca Holdings da Braun vendeu o catálogo para a Shamrock Holdings.

Swift ficou em segundo lugar na lista Global Money Makers da Billboard, divulgada na segunda-feira, com uma receita total estimada de US $ 41,4 milhões.

Matéria da Billboard e traduzida na integra por nossa equipe, a do PSBR!

Taylor Swift começou como uma artista country em uma época em que o gênero era menos respeitoso e complacente com as vozes das mulheres do que em qualquer outro ponto de sua história. Os primeiros quatro álbuns da cantora mal são interpretados como música country de uma forma significativa, em vez disso, abraça seus dons sobrenaturais para convenções pop, e sua produção fica mais forte quanto mais abertamente ela abraça essas habilidades. Nos 15 anos desde que o single “Tim McGraw” lançou Swift ao estrelato country, ela descartou os significantes inadequados do gênero e superou as limitações de suas primeiras gravações – melhorias capturadas em suas regravações “Versão de Taylor” desses álbuns como um poderosa declaração de agência artística.

Enquanto Swift faz uma aparente pausa na música nova para regravar os primeiros lançamentos, incluindo Fearless (versão de Taylor) e o redux altamente antecipado do Redux neste outono, revisitamos cada um de seus álbuns de estúdio originais e os classificamos do melhor ao pior. Jonathan Keefe.

Taylor Swift

9.Taylor Swift (2006)
Embora ela tenha sido elogiada por suas composições desde o início, o que a estreia autointitulada de Swift mostra verdadeiramente em retrospectiva é o quão diligentemente ela trabalhou para aprimorar seu ofício ao longo dos anos. Algumas de suas marcas registradas – seu dom para a melodia, suas reversões no ponto de vista do terceiro ato – já estavam presentes aqui, mas há um desleixo na escrita que ela já limpou há muito tempo. Seja enfatizando as sílabas erradas das palavras porque ela ainda não tinha dominado a métrica da linguagem (mais notável em “Teardrops on My Guitar”) ou misturando metáforas (em “Picture to Burn” e a cativante “Our Song”), falta polimento e edição em Taylor Swift. Keefe.

Fearless

8.Fearless (2008)
Quase todas as faixas do segundo álbum de Swift, Fearless, se transformam em um gancho pop massivo. Mas, embora sua compreensão da estrutura da música neste momento de sua carreira sugerisse um talento inato para desenvolver uma melodia, Fearless também destaca o repertório então limitado de Swift e a falta de criatividade na construção de suas narrativas de paixões ingênuas e primeiros amores que deram errado . É admirável que ela tente incorporar elementos mais sofisticados em algumas das músicas aqui, mas dançar ou beijar alguém na chuva é uma imagem padrão que surge com quase a mesma frequência perturbadora que referências a princesas, anjos e contos de fadas . Sem Medo, no entanto, defendeu com a mesma veemência que Swift tinha os bens para uma carreira longa e rica. A ponte para “Quinze” inclui uma linha excelente e reveladora sobre a inocência perdida de um amigo (“E Abigail deu tudo / Ela deu a um menino / Que mudou de ideia / E nós dois choramos”), enquanto a melodia lúdica de “Ei Stephen ”Captura a essência do que torna o pop adolescente indelével. Keefe.

Speak Now

7.Speak Now  (2010)
O terceiro álbum de Swift, Speak Now, é problemático exatamente da mesma forma que seus antecessores, mas não há uma música aqui que não seja uma maravilha absoluta de construção técnica. Talvez ainda mais impressionante seja o domínio de Swift na estrutura da música. Considere como a instrumentação desaparece durante as duas últimas palavras do refrão em “Last Kiss”, permitindo que o vocal ofegante do cantor suporte todo o peso emocional da música, ou como um simples violão figura em “Enchanted” lentamente crescendo atrás cada repetição da linha “Fiquei encantado em conhecê-lo.” Infelizmente, a maior complexidade e variedade encontradas no som de Swift e em suas construções musicais não necessariamente se traduzem em suas composições. Seus narradores muitas vezes parecem carecer de percepção porque Swift escreve com o ponto de vista de que a história dela é a única a ser contada, o que faz canções como “Dear John” e “Better Than Revenge” parecerem superficiais e míopes. E embora ela varie seu fraseado de maneiras que tentam mascarar sua voz limitada, Swift ainda está visivelmente fora do tom pelo menos uma vez em cada música do álbum. Keefe.

Red

6. RED (2012)
Considerando que o material anterior de Swift era quase sempre melhor quando ela jogava fora os significantes country inadequados e se concentrava em seu dom misterioso para escrever ganchos pop, Red foi uma jogada inteligente, embora devida, para a cantora. O álbum funciona como um curso de pesquisa no pop contemporâneo, e Swift é o jogo para tentar qualquer coisa, desde o dance-pop desinibido do destacado “Starlight” ao trovejante rock central de “Holy Ground”. As faixas que funcionam melhor são aquelas em que a produção é criativa e moderna de maneiras que estão a serviço das composições de Swift. Os efeitos vocais distorcidos e mudanças na dinâmica em “I Knew You Were Trouble” aumentam a sensação de frustração que impulsiona a música, e a seção rítmica motriz em “Holy Ground” reflete a reminiscência de Swift de um amante que “decolou mais rápido do que um verde luz, vá. ” Nem todas as músicas aqui são observadas tão intensamente – “State of Grace” e “I Almost Do” não têm a especificidade que é uma das marcas registradas das composições de Swift, enquanto a faixa-título decepciona com sua sucessão de símiles e metáforas pedestres – mas se Red é em última análise, muito irregular para ser um álbum pop realmente grande, seus destaques foram o melhor trabalho da carreira de Swift na época.

Lover

5. Lover (2019)
O sétimo álbum de Swift, Lover, carece de uma estética sonora unificada, aparentemente por tentar ser algo para todos. A faixa-título, cujo ritmo cadenciado e bateria e vocais repletos de reverberação lembram a joia dos anos 90 do Mazzy Star “Fade Into You” e a acústica “Soon You Get Better”, um tributo à mãe de Swift, voltam ao dias pré-pop do cantor, enquanto “I Think He Knows” e “False God” evocam a marca de electro-pop dos anos 80 com inflexão R&B de Carly Rae Jepsen. Quando se trata de outras coisas além de meninos, no entanto, Swift sempre preferiu mergulhar os dedos dos pés em vez de ficar encharcada; sua transformação de adolescente country em rainha do pop levou, afinal, uma década para acontecer.

Menos gradual foi a mudança de Swift de agnóstico político para defensor liberal. Sua música antes apolítica é, em Lover, salpicada de referências ao atual estado de coisas da América, tanto veladas (“Death by a Thousand Cuts”) e mais abertas (“You Need to Calm Down”). “Miss Americana & the Heartbreak Prince”, no entanto, é sua marca registrada, uma narrativa ricamente pintada pontuada por sons de sintetizadores e cantos animadores, enquanto “The Archer” é a quintessência de Swift: um pop de sonho melancólico e minimalista que mostra sua disposição para reconhecer e desmantelar suas próprias falhas, gatilhos e neuroses.

The 25 Best Albums of 2017

4.Reputation (2017)
No período que antecedeu o lançamento de seu sexto álbum, Reputation, Swift foi criticada por fãs e inimigos por muitas vezes se tornar a vítima. As letras do álbum servem apenas para reforçar essa percepção: Swift parece uma mãe exausta que fica em casa repreendendo seus filhos desobedientes em “Olha o que você me fez fazer” e “É por isso que não podemos ter coisas boas”. Mas é sua disposição de se retratar não como uma vítima, mas a vilã de sua própria história que torna Reputation um vislumbre fascinantemente espinhoso dentro da mente da princesa reinante do pop. Swift provou ser capaz de rir de si mesma, desarmando assim as críticas muitas vezes feitas a ela, mas com Reputação, ela criou uma caricatura maior do que a vida da cobra mesquinha e vingativa que ela foi feita para ser. No final do álbum, Swift avalia seu império em ruínas e reputação esfarrapada, descobrindo a redenção no amor – apenas Reputação não é tanto um renascimento, mas um retiro para dentro. Isso marca uma mudança do pop-rock retrô de 1989 de 2014 para uma estética mais urbana e mais dura, e Swift usa as batidas rígidas e barulhentas de músicas como “… Ready for It?” como armadura corporal.

Evermore

Evermore (2020)
Evermore é ao mesmo tempo tão confiante e completo quanto Folklore. Certamente, é importante que os dois álbuns tenham nascido do prolongado isolamento da pandemia Covid-19 e que colaboradores como Bon Iver e Aaron Dessner do National tenham uma figura proeminente em ambos. Mas Evermore encontra Swift cavando mais fundo em suas explorações de voz narrativa e mudança de pontos de vista, correndo riscos maiores ao tentar descobrir como a amplitude recém-descoberta de suas composições poderia se reconciliar com o arco de sua carreira. O que torna Evermore uma adição essencial ao seu catálogo é sua disposição de contar as histórias dos outros com o mesmo discernimento e compaixão com que sempre contou as suas. E neste álbum, em particular, as histórias que ela conta são sobre como as escolhas de seus narradores impactam outras pessoas, muitas vezes de maneiras que causam danos irreparáveis.

1989

2.1989 (2014)
O ano de 1989 de Swift cortou quaisquer vestígios de suas raízes country que permaneceram no Red de 2012, substituindo guitarras acústicas e pedal steel por synthscapes de várias camadas, baterias eletrônicas e rastreamento vocal densamente embalado. Swift, é claro, começou a escrever baladas country astutamente observadas, e essas músicas reforçam seu talento para a elaboração de letras com produção pop maximalista e estourada, cortesia dos colaboradores Max Martin e Jack Antonoff. As faixas de destaque do álbum retêm os detalhes narrativos e a construção inteligente de metáforas que distinguiram as primeiras canções de Swift, mesmo em meio às diversões causadas pela agressiva produção de estúdio em exibição. Músicas como “I Know Places” seguem um ritmo reggae e batidas de armadilha influenciadas antes de se lançar em um refrão ao estilo de Pat Benatar. É uma fusão sem esforço que, como grande parte de 1989, mostra a disposição de Swift de se aventurar fora de sua zona de conforto sem muita rede de segurança e testar uma série de experimentos sônicos que parecem retrô e atuais. Annie Galvin

Folklore

1.Follore (2020)
O folclore não é a culminação da carreira de Swift até o momento, nem um pivô em uma nova direção. Ela está fazendo exatamente o que sempre fez: oferecendo uma coleção de canções incisivas, muitas vezes provocativas, que incorporam detalhes autênticos na primeira pessoa e deixando que os outros discutam sobre significados específicos do gênero. Música por música, o álbum encontra Swift em um novo pico em seu domínio da linguagem. Enquanto faixas como “Cardigan” e “Invisible Strings” dependem de metáforas prolongadas, “Mad Woman” e “Peace” são diretas e francas. Em todos os casos, o que é digno de nota é a precisão de Swift em comunicar sua intenção exata. O fato de ela empregar seus tropos de composição de longa data de novas maneiras é realmente o desenvolvimento mais significativo aqui. Ela já explorou esse tipo de tom melancólico antes, mas nunca durante a duração total de um álbum e certamente nunca com tantas perspectivas. Não é apenas o peso do assunto que faz Folklore parecer tão vital – é o calibre exemplar de sua escrita. O álbum mostra Swift fazendo jus a todos os elogios que ela ganhou por suas composições no início da carreira. Keefe

Matéria do site Slant Magazine e Traduzida pela nossa equipe: Pop Swift Brasil

Traduzimos a música ‘Renegade” sem faltar nada, a parceria da Taylor Swift com a banda Big Red Machine .

Confira a tradução em Português e na sequencia a letra em inglês:

Eu bati na sua janela na sua noite mais escura
Seu contorno era irregular e fraco
Não havia lugar nenhum para eu ficar, mas eu fiquei mesmo assim
E se eu soubesse em quantos pedaços você se desfez
Eu poderia ter deixado eles deitarem

Refrão:

Você realmente irá falar sobre momento ideal em tempos como esse?
E deixar toda sua dor, me prejudicar
E carregar sua bagagem pela minha rua
E fazer de mim sua futura história, está na hora
Você percorreu um longo caminho, abra as cortinas, me deixe ver seu rosto
Você não seria o primeiro renegado, a precisar de alguém
É insensível dizer para você se recompor para que eu possa te amar?
É realmente sua ansiedade que te impede de me dar tudo?
Ou apenas você não quer?

Eu bati na sua janela na sua noite mais escura
Seu contorno era irregular e fraco
Não havia lugar nenhum para eu ficar, mas eu fiquei mesmo assim
Você dispara mísseis porque você se odeia
E você sabia que está me demolindo?
E então você aperta minha mão justo quando estou prestes a sair

Refrão:

Você realmente irá falar sobre momento ideal em tempos como esse?
E deixar toda sua dor, me prejudicar
E carregar sua bagagem pela minha rua
E fazer de mim sua futura história, está na hora
Você percorreu um longo caminho, abra as cortinas, me deixe ver seu rosto
Você não seria o primeiro renegado, a precisar de alguém
É insensível dizer para você se recompor para que eu possa te amar?
É realmente sua ansiedade que te impede de me dar tudo?
Ou apenas você não quer?


E se eu soubesse
O quão afiados eram os pedaços que você se desmoronou
Eu poderia ter deixado eles se deitarem

Refrão:
Você realmente irá falar sobre momento ideal em tempos como esse?
E deixar toda sua dor, me prejudicar
E carregar sua bagagem pela minha rua
E fazer de mim sua futura história, está na hora
Você percorreu um longo caminho, abra as cortinas, me deixe ver seu rosto
Você não seria o primeiro renegado, a precisar de alguém
A precisar de alguém, a precisar de alguém, a precisar de alguém, a precisar
Você realmente irá falar sobre momento ideal em tempos como esse?
E deixar toda sua dor, me prejudicar
E carregar sua bagagem pela minha rua
E fazer de mim sua futura história, está na hora
É insensível dizer para você se recompor para que eu possa te amar?
Você percorreu um longo caminho, abra as cortinas, me deixe ver seu rosto
Você não seria o primeiro renegado, a precisar de alguém
É realmente sua ansiedade que te impede de me dar tudo?
Ou apenas você não quer?

Inglês:


I tapped on your window on your darkest night
The shape of you was jagged and weak
There was nowhere for me to stay, but I stayed anyway
And if I would’ve known how many pieces you had crumbled into
I might have let them lay


Are you really gonna talk about timing in times like these?
And let all your damage damage me
And carry your baggage up my street
And make me your future history, it’s time
You’ve come a long way, open the blinds, let me see your face
You wouldn’t be the first renegade to need somebody
Is it insensitive for me to say “Get your shit together so I can love you?”
Is it really your anxiety that stops you from giving me everything?
Or do you just not want to?

I tapped on your window on your darkest night
The shape of you was jagged and weak
There was nowhere for me to stay, but I stayed anyway
You fire off missiles ’cause you hate yourself
But do you know you’re demolishing me?
And then you squeeze my hand as I’m about to leave


Are you really gonna talk about timing in times like these?
And let all your damage damage me
And carry your baggage up my street
And make me your future history, it’s time
You’ve come a long way, open the blinds, let me see your face
You wouldn’t be the first renegade to need somebody
Is it insensitive for me to say “Get your shit together so I can love you?”
Is it really your anxiety that stops you from giving me everything?
Or do you just not want to?


And if I would’ve known
How sharp the pieces were you’d crumbled into
I might’ve let them lay

[Chorus: Taylor Swift & Justin Vernon]
Are you really gonna talk about timing in times like these?
And let all your damage damage me
And carry your baggage up my street
And make me your future history, it’s time
You’ve come a long way, open the blinds, let me see your face
You wouldn’t be the first renegade to need somebody


To need somebody, to need somebody, to need somebody, to need
Are you really gonna talk about timing in times like these?
And let all your damage damage me
And carry your baggage up my street
And make me your future history, it’s time
Is it insensitive for me to say “Get your shit together so I can love you?”
You come a long way, open the blinds, let me see your face
You wouldn’t be the first renegade to need somebody
Is it really your anxiety that stops you from giving me everything?
Or do you just not want to?

Tradução: Pop Swift Brasil (Karina Fernandes)

Swifties encorajou os ouvintes a transmitir a “Versão de Taylor” para apoiar a batalha de Taylor pelos seus direitos do artista. Então, como as duas versões estão se saindo dois meses depois?

Quando Taylor Swift anunciou que estava regravando seus primeiros seis álbuns depois que sua gravadora Big Machine vendeu seus masters para a Ithaca Holdings de Scooter Braun – colocando seu legado “nas mãos”, como disse Swift, “de alguém que tentou desmantelá-lo” – o move foi anunciado por muitos como um ataque valente em sua batalha contínua por artistas em todos os lugares para recuperar o controle de sua música. Então, quando Fearless (versão de Taylor), o primeiro daqueles álbuns regravados, saiu em abril, caiu com o peso extra de um imperativo moral: a coisa certa a fazer, disse Swifties, era transmitir Fearless (versão de Taylor). Transmitir o Fearless original era, como disse um fã, “colocar dinheiro no bolso de ratos egoístas e famintos por dinheiro”.

Para a alegria dos Swifties, Fearless (versão de Taylor) subiu para o número um na parada dos 200 álbuns da Rolling Stone com o que foi, na época, a maior estreia do ano. Os streams de músicas do Fearless original caíram instantaneamente, quando 12 músicas da versão de Taylor alcançaram a parada das 100 melhores músicas da Rolling Stone.

Mas os fãs continuarão a transmitir as versões de Taylor? Apesar do fato de que houve 13 anos e um pivô entre a gravação de Fearless e a gravação de Fearless (versão de Taylor), não há muita diferença sonora entre os dois. Pode haver um pouco menos de vibração, mas na maior parte, Swift tocou direto, recriando as músicas nota por nota, dedilhada por dedilhada. No entanto, dois meses após o lançamento de Fearless (versão de Taylor), a lacuna entre os fluxos de áudio sob demanda nos EUA para a versão de Taylor e a versão original de Fearless está começando a se estreitar; em alguns casos, as versões originais começaram a ultrapassar os fluxos semanais de regravações. É natural, claro, que as músicas tenham uma queda constante nas transmissões nos meses seguintes ao lançamento de um álbum, e a maioria não começa a se estabilizar até cerca de quatro meses depois.

Weekly on-demand audio streams for songs off <em>Fearless</em> and <em>Fearless (Taylor’s Version).</em> Graphic by Andrew Firriolo

Até agora, as duas maiores canções do álbum, “Love Story” e “You Belong With Me”, são aquelas em que as transmissões originais de Fearless estão começando a ultrapassar Fearless (versão de Taylor). (Embora durante a semana de 4 a 11 de junho, “Love Story (Taylor Version)” estivesse ultrapassando o original.) Mas são as novas versões de cortes profundos como “Forever & Always” e “Hey Stephen” que estão superando o originais – uma boa indicação de que Swifties obstinados ainda estão transmitindo a versão de Taylor, enquanto ouvintes casuais podem estar mais propensos a sugerir o original.

Tanto o Spotify quanto a Apple Music parecem estar promovendo principalmente as regravações de Swift em suas listas de reprodução editoriais, embora versões originais apareçam em algumas listas de reprodução específicas do Spotify, como Country dos anos 2000. Mas há outro fator além da promoção da lista de reprodução que pode estar em jogo: qual versão aparece quando um usuário procura por uma música.

Ao contrário do posicionamento da lista de reprodução, que é selecionada por humanos, o que é priorizado na pesquisa parece estar nas mãos de um algoritmo – provavelmente baseado na popularidade. Por exemplo, se você pesquisar “Love Story” ou “You Belong With Me”, a versão original aparecerá primeiro no Spotify e no Apple Music. Mas “Forever & Always”, uma faixa menos celebrada do álbum, aparece primeiro com a versão regravada. (Apple Music e Spotify se recusaram a comentar com a Rolling Stone se as plataformas considerariam contornar o algoritmo para promover regravações de Swift.) Em streams programados, como no Pandora, as versões originais parecem estar ultrapassando de forma esmagadora as novas versões.

Embora Fearless (versão de Taylor) não tenha sido uma aniquilação total de Scooter et al., Certamente desferiu um golpe. Os streams do Fearless original aumentaram apenas 10 por cento no ano passado, abaixo do aumento geral de 15 por cento em streams em toda a indústria e bem atrás do aumento que outros álbuns de Taylor pré-1989 viram. Sua estreia, por exemplo, viu um aumento de 27% nos fluxos de áudio sob demanda, enquanto o Speak Now teve um aumento de 47%.

Reportagem adicional de Andrew Firriolo.

Matéria do Rollingstone e traduzida na integra pelo nosso site. (Taylor Swift News Brasil).

Aconteceu ontem o NMPA 2021 (National Music Publishers Association), nossa loirinha recebeu o prêmio “Songwriter Icon”, essa premiação é muito importante pois representa editores musicais. Para o site a ” Taylor Swift é conhecida por sua defesa implacável em nome de criadores de música”.

Confira na integra o discurso da Taylor Swift, que foi traduzida por nossa equipe.

Obrigada, David, pela linda introdução.

Eu estou realmente honrada em receber esse prêmio porque ele honra uma parte do meu trabalho que ainda é tão mágica e mística pra mim. Eu amo tanto escrever músicas porque há um elemento que continua muito misterioso nisso, tipo, eu acho que todo compositor vai te dizer que, quando você tem uma ideia, você não tem muita certeza de onde ela veio, mas se você agarrar essa ideia e transformá-la em algo, num pedaço de uma música, é daí que a habilidade vem; é onde você tem a oportunidade de aprender e de estimular essa habilidade e eu quero tirar um momento para agradecer às pessoas que foram meus professores, meus mestres, no trabalho de escrever músicas. 

Primeiramente, para qualquer pessoa que escreveu comigo em Nashville quando eu estava na oitava ou nona série. É insano que vocês tenham feito isso e eu sou tão sortuda por ter aprendido com alguns dos melhores compositores da Music Row. Liz Rose foi alguém que passou horas e horas e horas comigo quando não havia nenhum sinal de que alguma coisa iria acontecer na minha carreira. Minha agenda estava vazia, eu tinha 14 anos e ela escreveu comigo tantas vezes e me ensinou como transformar minhas ideias em algo que traria um impacto emocional. 

Então, mais tarde na minha carreira, eu trabalhei com Max Martin e Johan Shellback, com quem eu aprendi tanto em relação à melodia e eu vou levar esses aprendizados comigo pro resto da minha vida. Eu aprenderei mais coisas com eles da próxima vez que trabalharmos juntos e eu me sinto tão sortuda por eles serem uma parte da minha vida. 

Jack Antonoff é um criador maravilhoso, com uma presença tão estimulante. Com sua própria arte e com outros artistas, ele é tão versátil e um amigo incrível. Aaron Dessner chegou na minha vida recentemente e ele é um criador tão produtivo. Todas essas pessoas mudaram minha composição e ajudaram a moldá-la. 

Existem muitos outros, no entanto. Então, se você já se sentou em uma sala e co-escreveu comigo, muito obrigada. Qualquer pessoa que quis produzir uma das minhas músicas, qualquer colaborador que eu já tive – aprendi com todos vocês. 

Quero agradecer ao Troy Tomlinson que estar sempre  animado para ouvir minhas novas músicas e à Jody Gerson por ser a campeã de compositoras femininas em toda a indústria. 

Isso é algo que estou tão orgulhosa por ter recebido. E aos fãs que se importam com as minhas letras, vocês não tem ideia do quanto significa pra mim que as analisem e copiem em seus diários e se importem com as palavras que eu escrevo. 

Há compositores maravilhosos que vieram antes de mim que merecem isso, há compositores incríveis chegando agora que são tão impressionantes e sensacionais. Eu tenho uma afinidade e respeito por todos vocês. 

Estou honrada em ter recebido isso. Muito obrigada. 

Essa tradução foi realizada sem deixar nada passar, e feita de forma correta e clara como uma tradução deve ser.

Tradução: Taylor Swift News Brasil.

WASHINGTON, D.C. – A National Music Publishers ’Association (NMPA) anunciou hoje os homenageados e palestrantes para sua próxima Reunião Anual em 9 de junho. Após o lançamento recorde de seus três álbuns premiados em um único ano, a NMPA está emocionada em homenagear Taylor Swift com seu Songwriter Icon Award. Suas realizações são lendárias: 11 prêmios Grammy, um dos únicos quatro artistas na história a ganhar três prêmios Grammy de Álbum do Ano (e a única mulher a realizar esse feito histórico) e 76 prêmios NMPA Songwriting Gold & Platinum. Conhecida por sua defesa implacável em nome dos criadores de música, ninguém é mais influente quando se trata de escrever música hoje. Além disso, para discutir sua próxima série de documentários musicais, Bill Simmons fará uma sessão de perguntas e respostas. Como criador de um império de mídia, o fundador do The Ringer conversará com o presidente e CEO da NMPA, David Israelite, sobre onde ele vê o entretenimento – especialmente podcasts – na era pós-pandemia e as muitas interseções de esportes e música.

O prêmio NMPA Industry Legacy deste ano será entregue à CEO da Country Music Association (CMA), Sarah Trahern. Sua liderança conduziu o CMA por um período sem precedentes, encontrando maneiras inovadoras de atender o momento e ela continua a modernizar o gênero e aumentar sua popularidade e abrangência global.

O congressista Jerrold Nadler (D-NY) receberá o prêmio do presidente da NMPA deste ano por seu trabalho para proteger compositores e editoras musicais. De sua liderança em conduzir a Lei de Modernização da Música através da Câmara dos Representantes, aos seus esforços constantes para aumentar a comunidade musical em seu distrito natal, ele tem apoiado nossa indústria por décadas e continua na vanguarda do progresso como presidente da Câmara Comitê Judiciário. O programa também contará com tributos especiais de Luke Bryan e Sara Bareilles, bem como da talentosa Priscilla Block. Outros segmentos incluem uma mesa redonda Meet the (Music) Press e holofotes sobre luminares e marcos da indústria. O discurso anual sobre o estado da indústria examinará os novos dados da indústria editorial do ano passado e oferecerá um roteiro para o futuro. O presidente e CEO da NMPA, David Israelite, comentou sobre o evento, dizendo: “Taylor Swift teve um ano de sucesso sem precedentes.

Ela deu ao mundo composições incríveis quando eles mais precisavam e ela continua a reescrever o livro de regras quando se trata de sua carreira. Ela sempre se identificou como compositora em primeiro lugar e, ao fazê-lo, inspirou e elevou inúmeros outros criadores. Sua defesa levantou toda a comunidade criativa, e ela o fez com grande custo e risco para sua própria carreira. Os riscos valeram a pena, não apenas para ela, mas para toda a nossa indústria, e ninguém mais merece nosso prêmio Ícone. ” Israelita acrescentou: “Milhões de pessoas leem suas colunas e ouvem seus podcasts porque Bill Simmons é um contador de histórias incrível. Estamos muito ansiosos para ouvir sobre sua próxima série e o novo panorama da mídia a partir de sua perspectiva. Além disso, é uma emoção homenagear Sarah Trahern. Ela é uma verdadeira apoiadora da música country e a tornou cada vez maior e melhor. E de todas as prioridades concorrentes no Congresso, o presidente Nadler nunca decepcionou os compositores.

Temos a honra de agradecê-lo por sua dedicação aos criadores e seu compromisso em criar uma economia melhor para fazer música. “Esta é a nossa Reunião Anual mais empolgante e estamos felizes que, embora não possamos estar pessoalmente este ano, o programa virtual permitirá que o show esteja mais amplamente disponível. Estamos ansiosos para vê-lo lá.” Sobre NMPA Fundada em 1917, a National Music Publishers ‘Association (NMPA) é a associação comercial que representa todas as editoras musicais americanas e seus parceiros de composição. O mandato da NMPA é proteger e promover os interesses das editoras musicais e compositores em questões relacionadas à proteção nacional e global dos direitos autorais musicais. Saiba mais em nmpa.org.

Matéria do site e traduzida por nossa equipe o Taylor Swift News Brasil.

Em recente entrevista para o site Inter Metro Entretenimento, St. Vincent contou alguns fatos curiosos de como conheceu nossa loirinha. Confira a matéria traduzida na íntegra por nossa equipe : São Vicente revelou que Taylor Swift uma vez tentou ensiná-la a cozinhar, mas sua tentativa de recriar a refeição foi tão ruim que seus amigos ainda zombam dela até hoje. A cantora, de 38 anos, abriu no podcast de modos à mesa com Jessie Ware que ela definitivamente pediria comida para os convidados, pois ela tem algumas habilidades questionáveis ​​na cozinha, apesar da ajuda de Taylor. Ela disse: ‘Aqui está uma história; por aí, acho que provavelmente foi a Taylor Swift de 2015, que você talvez conheça, ela me convidou para me ensinar a cozinhar um bife com aspargos e couve-flor. Algo parecido.

Isso é muito gentil da parte dela ter feito isso e não me lembro exatamente por que … Não me lembro se ela percebeu que eu não sabia cozinhar e pensou: “Vou ajudar essa garota”.

‘Eu não tenho certeza de como isso aconteceu, mas ela me trouxe para casa e me ensinou como fazer a coisa.’ St Vincent, cujo nome verdadeiro é Annie Clark, tentou colocar em prática as habilidades que Taylor havia transmitido a ela algum tempo depois, mas não saiu bem como o planejado.

Ela explicou: ‘Então, flashforward, alguns meses depois, estou no meu estúdio Laurel Canyons e fico tipo “quer saber, vou convidar alguns amigos para fazer esta refeição que Taylor me mostrou fazer.” _ E meus amigos ainda zombam de mim por isso, até hoje. Ouvi dizer que eles são basicamente “couve-flor crua e crocante” e “bifes de puck de hóquei”.

E essas são pessoas que são um; eles estão na indústria da hospitalidade, eles sabem cozinhar. Eles sabem comer. Você sabe, só as pessoas sabem como gostar de “venha cá” e há velas acesas e todas as coisas que tornam uma experiência maravilhosa … “Eu não fiz nada disso e fiz uma comida horrível para eles. Eles ainda zombam de mim até hoje. Couve-flor crocante não parece tão bom, para ser justo

St Vincent também revelou que ela cresceu ‘comendo lixo’ porque ela, sua mãe, seu padrasto e duas irmãs mais velhas tinham um orçamento tão apertado. Ela admitiu: ‘Estaríamos comendo apenas ração da era da depressão. Tudo era de uma lata. “Ou eram grandes quantidades de carne de um churrasco e as laterais eram coisas estranhas de latas. Não sei por que, mas sempre comíamos como se estivéssemos com um orçamento absurdo.

Matéria publicada pelo site Metro Entretenimento e traduzida pela nossa equipe, o TSNBR.

Até esta semana, Taylor Swift havia executado suas campanhas de álbuns com todo o planejamento meticuloso de um general militar. As pistas foram descartadas com meses de antecedência; havia ovos de páscoa, quebra-cabeças de figuras e referências obscuras das mídias sociais. Para o seu oitavo álbum, anunciado com menos de 24 horas de antecedência, tudo isso saiu pela janela. Este é um recorde não convencional – pelo menos para a maior estrela pop do mundo. Também é brilhante.

O álbum de Swift em 2019, Lover, foi um retorno às suas composições românticas e exuberantes. Aquelas canções eram visões da primavera em rosa pastel e roxo, após as tempestades de inverno que assolavam a Reputação. O folclore, então, é a dor quente do final do verão, onde a paixão e a nostalgia prosperam; o cheiro de fumaça de madeira e vinho tinto paira no ar. Escrito e gravado isoladamente, inclui colaborações com os “heróis musicais” de Swift – Aaron Dessner do National, Bon Iver, e seu frequente parceiro de composição e co-produtor Jack Antonoff. Não há explosões pop aqui, apenas uma elegante poesia estruturada no piano.

Existem personagens que Swift nunca apresentou antes. Alguns são fictícios, ao que parece; alguns são inspirados por membros da família; algumas são pessoas que Swift deseja que ela não tenha conhecido. As músicas do folclore preocupam-se menos com as frases de primeira linha e mais com os pequenos detalhes. “Eu tenho esse sonho / você está se divertindo muito”, Swift canta no “1”. “Tendo aventuras por conta própria / Você conhece uma mulher na internet / E a leva para casa.”

“Cardigan” continua o que foi abordado na Reputação, destaque “Chame o que quiser”. Assustada pelo constante exame minucioso de sua vida pessoal, Swift está muito feliz por ter encontrado alguém que não se importa com seu passado. Os acordes marcantes fazem referência divertida aos “Anos-luz” do National, enquanto a cadência de saudade de Swift no refrão imita “Young and Beautiful” de Lana Del Rey. Os registros de Justin Vernon contrastam perfeitamente com suas entonações etéreas em “exíle”. O tipo vingativo de Swift aparece em “look what you made me do”, principalmente com o uso inicial da palavra “fuck” na música. Ao contrário de “Olha o que você me fez fazer”, porém, sua raiva agora não parece tão frágil – ela é uma bruxa de Macbeth, tecendo destinos, enquanto homens poderosos provam ser seus piores inimigos.

“Mirrorball”, escrito com Antonoff, é uma de suas melhores colaborações – é desinibida, onírica e cintilante. A instrumentação constrói como o swell das ondas antes que batam contra a costa. Swift sempre teve um talento especial para descrever comportamentos secretos em detalhes requintados – no folclore, ela se superou. “Olhe para esse idiota idiota que você me fez”, ela se desespera com “casos ilícitos”. “Você me ensinou uma língua secreta que não posso falar com mais ninguém / e você sabe muito bem / por você eu me arruinaria.” Indiscutivelmente, a música mais comovente do álbum é “seven” – com suas filigranas de violino e violão – prestando homenagem às amizades eternas da infância.

“Antes deste ano”, escreveu Swift no Instagram, “provavelmente pensaria demais em lançar essa música como o momento” perfeito “, mas os momentos em que vivemos continuam me lembrando que nada é garantido. Meu instinto está me dizendo que, se você faz algo que ama, deve divulgá-lo ao mundo. Talvez não houvesse um momento perfeito para lançar o Folklore. Mas é um álbum quase perfeito.

Resenha publicado pelo site independent e inteiramente traduzida pela nossa equipe, a do TSNBR (Taylor Swift News Brasil).




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