Os VMAs da MTV de 2023 estão chegando e, antes que as estrelas subam ao palco para o que certamente serão discursos e performances de aceitação inesquecíveis, elas estão deixando sua marca no tapete vermelho. Role para ver o que Selena Gomez, Cardi B, Demi Lovato, Olivia Rodrigo e outros estão vestindo para dar início a uma das maiores noites da música.
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Selena Gomez
Dama de vermelho! A indicada Selena Gomez usou um design vermelho ardente no tapete rosa do MTV Vmas. Seu look consistia em um desenho floral recortado e sandálias de salto alto.
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Taylor Swift
Indicada para 11 prêmios, Taylor Swift exalava vibrações de superstar em um vestido assimétrico com ilhós dourados e sandálias.
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Nicke Minaj
Aí vem a mestre de cerimônias! Nicki Minaj apareceu com um vestido corpete e véu combinando.
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Shakira
Shakira, Shakira! A estrela, que será homenageada com o cobiçado prêmio de vídeo vanguarda deste ano (ah, e ela foi indicada para vários prêmios e apresentações), vestiu um vestido de ouro líquido antes de sua noite marcante.
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Cardi B
A rapper de “Bongos”, Cardi B, que está apresentando seu sucesso instantâneo e também foi indicada, parecia dinheiro em um vestido sem alças que parecia coberto por grampos de cabelo de metal e punhos estilo gladiador combinando.
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Demi Lovato
Para ser claro: não havia nada de básico no look preto de Demi Lovato. O visual da indicada e da performer apresentava um casaco geométrico grande que exibia um pedaço de sua roupa igualmente legal por baixo. Seu show preferido: o Christian Louboutin “Hot Chick Sling”.
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Doja Cat
Doja Cat, que foi indicada para 6 moonmen esta noite e também se apresentou, deixou pouco para a imaginação no tapete rosa do MTV VMAs em um vestido tipo teia de aranha e salto transparente. Um dramático olho de gato e cílios (que juntos davam a ilusão de uma aranha) além de unhas sangue-de-boi acrescentaram ao drama.
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Megan Thee Stallion
Antes de cantar “Bongos” ao lado de Cardi B, a indicada Megan Thee Stallion impressionou com um vestido de espartilho de tule com gorgorão de seda exposto de Brandon Blackwood NYC. Ela complementou o design preto transparente com uma gargantilha, pulseira e manicure combinando.
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Olivia Rodrigo
Uma das seis vezes indicadas da noite, Olivia Rodrigo brilhou no tapete rosa do VMA da MTV com um vestido de alto brilho que descia até o chão e sandálias plataforma Roger Vivier. Cabelos elegantes e unhas de vampiro completaram seu visual.
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Saweetie
A apresentadora Saweetie arrasou com um vestido Area rosa metálico enfeitado com dois ossos grandes. Unhas extralongas deram ao glamour da Idade da Pedra uma vibração ousada.
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Karol G
Indicada e performer esta noite, Karol G chegou ao tapete rosa do VMA da MTV com um vestido e casaco transparente em tom champanhe do Ashi Studio que ela tirou dos ombros.
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Tiffany Haddish
“I feel amazing,” the presenter and musician said on the MTV VMAs pink carpet of her Jason Wu fit: a sheer, embellished layer over a black bodysuit plus earrings and rings by Reza.
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Bebe Rexha
Presente para apresentar, a indicada Bebe Rexha manteve as coisas elegantes e sensuais em um vestido preto com copas de sutiã em formato de cone (e com recortes na bunda) da The Uncommunist, além de plataformas Piferi.
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Anitta
Outra estrela com dupla função de indicada e intérprete (duas vezes!), Anitta fez uma pose em um vestido Schiaparelli de dois tons e com a barriga à mostra (“Eu sou a chave”, declarou ela no tapete rosa, aludindo ao buraco da fechadura design) e brincos vibrantes.
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Kelsea Ballerini
Antes de subir ao palco para se apresentar, Kelsea Ballerini brilhava com um vestido Mônot personalizado e justo e pilhas de punhos e pulseiras de Jennifer Fisher no tapete rosa do VMA da MTV.
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Chloe Bailey
Sentindo-se triste! Chloe Beiley, indicada, usou um vestido Roberto Cavalli com fenda na altura da coxa e sandálias plataforma de veludo.
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Sabrina Carpenter
Sabrina Carpenter, que iluminou o pré-desfile com uma performance, também pisou no tapete rosa com um etéreo vestido drapeado de tule Vera Wang Haute personalizado com um espartilho enfeitado com cristais.
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Rita Ora
A apresentadora Rita Ora combinou seu vestido Rodarte de ombros largos com mangas dramáticas e plataformas prateadas brilhantes nas alturas.
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Nelly Furtado
Antes de se apresentar, Nelly Furtado fez os fãs chamarem a atenção com um vestido de manga comprida sem costas.
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Sofia Carson
Sofia Carson foi ao evento com um ousado conjunto de calça Alexandre Vauthier azul.
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Dove Cameron
Para o tapete rosa do VMA da MTV, Dove Cameron, apresentadora, escolheu um vestido sem costas, com alças finas e cauda longa.
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Nicky Hilton
A convidada Nicky Hilton brilhava como uma bola de discoteca com um mini transparente de manga comprida e gola alta e sandálias. Ela compartilhou um pouco de sua preparação no Instagram Story, incluindo seus fundamentos de maquiagem da e.l.f Cosmetics.
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Dixie D’Amelio
Dixie D’Amelio posou no tapete com um vestido escultural MATICEVSKI L’Empire e sapatos marrons envernizados Santoni antes de se apresentar no evento.
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Charlie D’Amelio
Dixie D’Amelio posou no tapete com um vestido escultural MATICEVSKI L’Empire e sapatos marrons envernizados Santoni antes de se apresentar no evento.
Matéria publicado pelo People, traduzida na integra por nossa equipe.
Taylor Swift e Joe Alwyn terminaram após seis anos de namoro, uma fonte próxima ao casal confirmou à PEOPLE.
A notícia da separação vem quando Swift está viajando pelo país para sua turnê esgotada do Eras, na qual o ator não foi visto.
Entertainment Tonight foi o primeiro a relatar a notícia.
Ao longo dos anos, o famoso casal reservado manteve suas cartas perto do peito, com o ator inglês, 32, e vencedor do Grammy, 33, desviando dos rumores de noivado.
“Se eu ganhasse uma libra para cada vez que acho que me disseram que estou noivo, então eu teria muitas moedas de uma libra”, brincou Alwyn anteriormente ao WSJ. Revista.
“Quero dizer, a verdade é que, se a resposta fosse sim, eu não diria, e se a resposta fosse não, eu não diria”, acrescentou ele sobre se estava pronto para caminhar pelo corredor com o cantor. compositor.
Swift começou a namorar o ator Boy Erased em 2016. Uma fonte disse anteriormente à PEOPLE que Swift “está muito feliz” em seu relacionamento. “Ele é a rocha dela. O relacionamento deles é maduro e maravilhoso”, acrescentou a fonte.
A dupla também começou a colaborar na música juntos durante a pandemia, culminando com uma vitória no Grammy Awards. Os álbuns irmãos de 2020 Folklore e Evermore incluíram colaborações com Alwyn, que escreveu várias canções sob o pseudônimo de William Bowery. Folklore acabou levando para casa o Grammy de 2021 de álbum do ano e Evermore foi indicado ao mesmo prêmio na cerimônia de 2022.
Durante seu discurso de aceitação, Swift deu um alô ao ator.
“Joe é a primeira pessoa que toco todas as músicas que escrevo e me diverti muito escrevendo músicas com você na quarentena”, disse ela.
Durante seu filme Folklore: The Long Pond Studio Sessions, lançado em novembro de 2020, a cantora se abriu sobre como surgiu a colaboração. “Eu estava tipo, ‘Ei, isso pode ser muito estranho e podemos odiar isso [mas] porque estamos em quarentena e não há mais nada acontecendo, podemos apenas tentar escrever essa música juntos?'”
Alwyn é creditado como co-autor de “Betty” e “Exile” de Folklore e de “Champagne Problems”, “Coney Island” e “Evermore” de Evermore.
“Joe e eu realmente amamos canções tristes. Sempre nos relacionamos com a música”, disse Swift a Zane Lowe, da Apple Music, em dezembro de 2020. “Nós escrevemos as canções mais tristes. Simplesmente amamos canções tristes. O que posso dizer?”
Muitas das canções de amor da reputação do álbum de Swift de 2017 – “Gorgeous”, “Call It What You Want” e “Delicate” – pareciam ser inspiradas por Alwyn e o relacionamento discreto do casal.
Depois de quebrar o silêncio sobre o romance ao se recusar a falar sobre sua namorada em uma entrevista à Vogue britânica para a edição de outubro de 2018, o ator continuou a objetar quando incitado a falar sobre o namoro disfarçado.
“Entendo a curiosidade das pessoas no mundo em que vivemos, sobre a vida privada das pessoas. Bem, não entendo, mas sei que existe”, disse Alwyn em outra entrevista à Total Film. “Para mim, simplesmente não sinto que seja algo que eu queira oferecer para ser escolhido por pessoas que não sabem disso, e simplesmente não é deles.”
“Sei que as pessoas querem saber sobre esse lado das coisas”, disse a estrela em ascensão à Vogue britânica. “Acho que temos sido muito privados e isso agora caiu para as pessoas … mas eu realmente prefiro falar sobre trabalho.”
Em agosto de 2018, as estrelas foram fotografadas de mãos dadas em um raro passeio público em Londres, apenas um mês depois de se retirarem para Turks e Caicos para férias. Swift – que também estava filmando Cats na época – pulou o Grammy e compareceu ao BAFTA com Alwyn.
Eles também foram vistos festejando com amigos após o Oscar em fevereiro passado, com Swift postando uma foto de seu brilhante vestido Ralph & Russo.
MATÉRIA DA PEOPLE / TRADUÇÃO: NOSSA EQUIPE.
O set list da Eras Tour de Taylor Swift apresenta uma música surpresa, até agora tocada durante um mini set acústico, em cada data da jornada da superestrela em 2023.
Guitarra na mão e caminhando para o final da passarela do palco no início do Eras em 17 de março em Glendale, Arizona, Swift revelou suas intenções para a parte acústica de seu tão esperado show ao vivo. Ela apresentará uma música surpresa que não será tocada novamente nesta turnê – provavelmente.
“O plano, o objetivo, seria tocar músicas diferentes todas as noites e nunca repetir nenhuma. Certo? Para que, quando você ouvisse um nesta turnê, soubesse que é a única vez que eu iria tocá-lo no set acústico, a menos que – ressalva – a menos que eu estrague tanto”, disse ela com uma pequena risada, ” que eu tenho que fazer tudo de novo em alguma outra cidade. Envie-me seus melhores desejos para que eu não faça isso.
A Eras Tour é sua primeira turnê real em cinco anos, e a primeira vez que a prolífica compositora apresenta seleções de Lover, Folklore, Evermore e Midnights para multidões em estádios esgotados.
A primeira noite do Eras Tour apresentou uma setlist de 44 músicas que abrange toda a carreira, com uma duração de mais de três horas, com Swift tocando de uma a oito faixas de todos os 10 de seus álbuns de estúdio completos. A música secreta noturna do show certamente manterá seus fãs na ponta dos pés, esperando para ouvir qual joia será revelada em seu show.
Abaixo, confira a lista de todas as músicas surpresa que ela trouxe para a The Eras Tour, cortesia de transmissões ao vivo de mídia social e clipes pós-concerto enviados por Swifties presentes. Marque esta página como favorita, pois a lista será atualizada regularmente à medida que o passeio avança.
“Mirrorball”
“Eu estava pensando na primeira que tocaria para vocês”, disse Swift no primeiro show da Eras Tour, para uma multidão de fãs que ainda estavam gloriosamente livres de spoilers sobre o que estava reservado para o resto do show. “Eu estava pensando em qual música tocar primeiro e em como uma das músicas que escrevi pensando em você durante a pandemia foi uma das primeiras músicas que escrevi para o Folklore, e fui eu escrevendo sobre o quão mal Eu ansiava pela conexão que sinto com o cuidado que você direcionou em meu caminho. Estou tentando dizer que te amo e estou tagarelando”, observou ela. Swift tentou novamente: “Eu estava tentando pensar em uma maneira eloquente de dizer que eu te amo e preciso da sua atenção o tempo todo, e eu vim com ‘eu sou uma bola de espelhos.’” – Taylor Swift antes de cantar a música, ontem dia 17/03 no Apresentado no State Farm Stadium em Glendale, Arizona.
TRADUÇÃO: Nossa equipe (PSBR) | Materia da billboard.
Taylor Swift lançou seu novo álbum “Red (Taylor’s Version)” em 12 de novembro em todas as principais plataformas de streaming com 30 canções, que são regravações de seu álbum “Red” original de 2012, além de nove faixas recém-lançadas.
Este álbum lançado mais recentemente se assemelha ao álbum “Red” original e atrairia muito qualquer pessoa que apreciasse o original. Embora o álbum seja composto principalmente de músicas lançadas anteriormente, a razão para esse fenômeno é apenas outra razão pela qual os fãs deveriam transmitir “Red (Versão de Taylor)” de agora em diante, em vez do original.
Como Swift escreve todas as suas próprias canções, ela manteve os direitos das letras e da música de cada faixa, enquanto sua antiga gravadora, Big Machine Records, possuía as faixas principais, de acordo com a CNN, que eram as gravações físicas de cada música em o lançamento original.
Ao longo dos anos, a Big Machine Records vendeu algumas das músicas de Swift, que foram vendidas novamente para outra gravadora, tudo sem o conhecimento ou aprovação de Swift. Regravar seus álbuns, começando com “Fearless”, originalmente lançado em 2008 e relançado como “Fearless (Versão de Taylor)”, são uma tentativa de Swift de recuperar seu próprio trabalho.
Este é um plano genial de Swift para contar com seus fãs leais para se reunir em torno dela e de seus antigos favoritos do cantor e compositor. A princípio, pode-se ficar confuso sobre por que um álbum antigo está sendo lançado novamente, mas uma vez que toda a história é revelada, as pessoas devem estar ansiosas para transmitir o novo álbum para apoiar Swift, o verdadeiro dono da música.
Além disso, a escolha de Swift de incluir algumas músicas ainda não lançadas no álbum foi uma ótima escolha para atrair novos ouvintes, bem como aqueles que amavam o “Red” original. As músicas, incluindo “Better man”, “Babe”, “Message in a Bottle”, “The Very First Night” e muito mais, se encaixam no personagem “Red”.
Uma dessas novas adições é uma versão de 10 minutos de “All Too Well”, o videoclipe de 14 minutos que, intitulado “All Too Well: The Short Film”, é atualmente o número 1 das tendências musicais no YouTube a partir de 15 de novembro. O vídeo mostra dois personagens em um relacionamento mais ou menos interpretando a letra da música enquanto o relacionamento começa doce e amoroso e se separa com o tempo. A música é intercalada com pequenas seções de diálogo que complementam a música e estendem sua linha de história.
No final do vídeo, a própria Swift interpreta a versão adulta da personagem feminina principal interpretada por Sadie Sink, com cabelos ruivos para combinar com o de Sink. A combinação do cabelo ruivo com o título do álbum e o motivo do lenço vermelho entrelaçado ao longo da música e os visuais servem para unificar artisticamente a música, o álbum e o filme sem serem muito agressivos.
A versão de 10 minutos da música honestamente funciona muito bem como uma faixa independente. Não é irracional pensar que 10 minutos pode ser muito longo para funcionar bem como uma única faixa em um álbum maior, mas com a história que flui através da música, os 10 minutos voam enquanto se segue a história interna.
As canções regravadas são certamente nostálgicas para a era antiga da música de Swift. No entanto, a nova maturidade na voz de Swift é palpável entre as faixas regravadas. É um grande privilégio poder desfrutar de sua música antiga, que muitas pessoas se conectaram na adolescência, com os vocais desenvolvidos de Swift. É uma prova do fato de que Swift não atingiu um platô em sua habilidade, mas melhorou continuamente, apesar de já ser uma musicista de sucesso.
Os artistas convidados Ed Sheeran, Chris Stapelton, Phoebe Bridgers e Gary Lightbody melhoram muito o álbum. Essas faixas são todas muito bem feitas com os vocais convidados complementando perfeitamente os de Swift sem dominá-la de forma alguma. As harmonias em cada música são lindas e acentuam a habilidade vocal de Swift.
No verdadeiro estilo Swift, cada música é muito pessoal e específica. Esse caráter de sua música torna cada música incrivelmente poderosa e apaixonante e, uma vez que esta regravação é uma declaração da autonomia de Swift como artista, essa paixão brilha ainda mais brilhante do que no original.
O álbum “Red (Taylor’s Version)” é um passo admirável para Swift em retomar a propriedade de sua música, além de ser um álbum completo, divertido e identificável que combina suas músicas anteriormente populares com seus vocais mais maduros.
TRADUÇÃO: POP SWIFT BRASIL / MAT´ÉRIA DO: The East Carolinian
Taylor Swift retirou Fearless (Versão de Taylor), seu álbum regravado em 2021 de seu segundo lançamento de estúdio em 2008, da contenção dos prêmios Grammy e CMA.
“Depois de uma consideração cuidadosa, Taylor Swift não enviará Fearless (Versão de Taylor) em qualquer categoria no próximo Grammy e CMA Awards deste ano”, de acordo com um representante da Republic Records. “Fearless já ganhou quatro Grammys incluindo álbum do ano, bem como o Prêmio CMA de álbum do ano em 2009/2010 e continua sendo o álbum country mais premiado de todos os tempos.”
A declaração acrescenta que o nono álbum de estúdio de Swift, Evermore, lançado em dezembro de 2020, será submetido ao Grammy para consideração em todas as categorias elegíveis. A decisão de Swift deixa espaço para os eleitores se concentrarem no Evermore, em vez de dividir potencialmente seus votos entre os dois projetos.
O álbum surpresa, que saiu cinco meses após o vencedor do Grammy do ano de Swift, Folklore, estreou em primeiro lugar na Billboard 200, dando a Swift oito estreias consecutivas em primeiro lugar. Evermore voltou ao primeiro lugar em junho para uma quarta semana não consecutiva, fazendo de Swift o artista com a terceira semana em primeiro lugar na parada de álbuns de todos os gêneros, atrás dos Beatles e Elvis Presley. De acordo com o relatório do meio do ano da MRC Data, lançado em 13 de julho, Evermore é o álbum de vinil mais vendido do ano, com mais de 143.000 cópias vendidas, e ocupa a 8ª posição em termos de consumo geral de álbuns, com 818.000 unidades.
Swift refez Fearless após a compra de Scooter Braun em 2019 de sua antiga gravadora, Big Machine Label Group, que inclui os direitos de seus primeiros seis álbuns. No ano passado, a Ithaca Holdings da Braun vendeu o catálogo para a Shamrock Holdings.
Swift ficou em segundo lugar na lista Global Money Makers da Billboard, divulgada na segunda-feira, com uma receita total estimada de US $ 41,4 milhões.
Matéria da Billboard e traduzida na integra por nossa equipe, a do PSBR!
Taylor Swift começou como uma artista country em uma época em que o gênero era menos respeitoso e complacente com as vozes das mulheres do que em qualquer outro ponto de sua história. Os primeiros quatro álbuns da cantora mal são interpretados como música country de uma forma significativa, em vez disso, abraça seus dons sobrenaturais para convenções pop, e sua produção fica mais forte quanto mais abertamente ela abraça essas habilidades. Nos 15 anos desde que o single “Tim McGraw” lançou Swift ao estrelato country, ela descartou os significantes inadequados do gênero e superou as limitações de suas primeiras gravações – melhorias capturadas em suas regravações “Versão de Taylor” desses álbuns como um poderosa declaração de agência artística.
Enquanto Swift faz uma aparente pausa na música nova para regravar os primeiros lançamentos, incluindo Fearless (versão de Taylor) e o redux altamente antecipado do Redux neste outono, revisitamos cada um de seus álbuns de estúdio originais e os classificamos do melhor ao pior. Jonathan Keefe.
9.Taylor Swift (2006)
Embora ela tenha sido elogiada por suas composições desde o início, o que a estreia autointitulada de Swift mostra verdadeiramente em retrospectiva é o quão diligentemente ela trabalhou para aprimorar seu ofício ao longo dos anos. Algumas de suas marcas registradas – seu dom para a melodia, suas reversões no ponto de vista do terceiro ato – já estavam presentes aqui, mas há um desleixo na escrita que ela já limpou há muito tempo. Seja enfatizando as sílabas erradas das palavras porque ela ainda não tinha dominado a métrica da linguagem (mais notável em “Teardrops on My Guitar”) ou misturando metáforas (em “Picture to Burn” e a cativante “Our Song”), falta polimento e edição em Taylor Swift. Keefe.
8.Fearless (2008)
Quase todas as faixas do segundo álbum de Swift, Fearless, se transformam em um gancho pop massivo. Mas, embora sua compreensão da estrutura da música neste momento de sua carreira sugerisse um talento inato para desenvolver uma melodia, Fearless também destaca o repertório então limitado de Swift e a falta de criatividade na construção de suas narrativas de paixões ingênuas e primeiros amores que deram errado . É admirável que ela tente incorporar elementos mais sofisticados em algumas das músicas aqui, mas dançar ou beijar alguém na chuva é uma imagem padrão que surge com quase a mesma frequência perturbadora que referências a princesas, anjos e contos de fadas . Sem Medo, no entanto, defendeu com a mesma veemência que Swift tinha os bens para uma carreira longa e rica. A ponte para “Quinze” inclui uma linha excelente e reveladora sobre a inocência perdida de um amigo (“E Abigail deu tudo / Ela deu a um menino / Que mudou de ideia / E nós dois choramos”), enquanto a melodia lúdica de “Ei Stephen ”Captura a essência do que torna o pop adolescente indelével. Keefe.
7.Speak Now (2010)
O terceiro álbum de Swift, Speak Now, é problemático exatamente da mesma forma que seus antecessores, mas não há uma música aqui que não seja uma maravilha absoluta de construção técnica. Talvez ainda mais impressionante seja o domínio de Swift na estrutura da música. Considere como a instrumentação desaparece durante as duas últimas palavras do refrão em “Last Kiss”, permitindo que o vocal ofegante do cantor suporte todo o peso emocional da música, ou como um simples violão figura em “Enchanted” lentamente crescendo atrás cada repetição da linha “Fiquei encantado em conhecê-lo.” Infelizmente, a maior complexidade e variedade encontradas no som de Swift e em suas construções musicais não necessariamente se traduzem em suas composições. Seus narradores muitas vezes parecem carecer de percepção porque Swift escreve com o ponto de vista de que a história dela é a única a ser contada, o que faz canções como “Dear John” e “Better Than Revenge” parecerem superficiais e míopes. E embora ela varie seu fraseado de maneiras que tentam mascarar sua voz limitada, Swift ainda está visivelmente fora do tom pelo menos uma vez em cada música do álbum. Keefe.
6. RED (2012)
Considerando que o material anterior de Swift era quase sempre melhor quando ela jogava fora os significantes country inadequados e se concentrava em seu dom misterioso para escrever ganchos pop, Red foi uma jogada inteligente, embora devida, para a cantora. O álbum funciona como um curso de pesquisa no pop contemporâneo, e Swift é o jogo para tentar qualquer coisa, desde o dance-pop desinibido do destacado “Starlight” ao trovejante rock central de “Holy Ground”. As faixas que funcionam melhor são aquelas em que a produção é criativa e moderna de maneiras que estão a serviço das composições de Swift. Os efeitos vocais distorcidos e mudanças na dinâmica em “I Knew You Were Trouble” aumentam a sensação de frustração que impulsiona a música, e a seção rítmica motriz em “Holy Ground” reflete a reminiscência de Swift de um amante que “decolou mais rápido do que um verde luz, vá. ” Nem todas as músicas aqui são observadas tão intensamente – “State of Grace” e “I Almost Do” não têm a especificidade que é uma das marcas registradas das composições de Swift, enquanto a faixa-título decepciona com sua sucessão de símiles e metáforas pedestres – mas se Red é em última análise, muito irregular para ser um álbum pop realmente grande, seus destaques foram o melhor trabalho da carreira de Swift na época.
5. Lover (2019)
O sétimo álbum de Swift, Lover, carece de uma estética sonora unificada, aparentemente por tentar ser algo para todos. A faixa-título, cujo ritmo cadenciado e bateria e vocais repletos de reverberação lembram a joia dos anos 90 do Mazzy Star “Fade Into You” e a acústica “Soon You Get Better”, um tributo à mãe de Swift, voltam ao dias pré-pop do cantor, enquanto “I Think He Knows” e “False God” evocam a marca de electro-pop dos anos 80 com inflexão R&B de Carly Rae Jepsen. Quando se trata de outras coisas além de meninos, no entanto, Swift sempre preferiu mergulhar os dedos dos pés em vez de ficar encharcada; sua transformação de adolescente country em rainha do pop levou, afinal, uma década para acontecer.
Menos gradual foi a mudança de Swift de agnóstico político para defensor liberal. Sua música antes apolítica é, em Lover, salpicada de referências ao atual estado de coisas da América, tanto veladas (“Death by a Thousand Cuts”) e mais abertas (“You Need to Calm Down”). “Miss Americana & the Heartbreak Prince”, no entanto, é sua marca registrada, uma narrativa ricamente pintada pontuada por sons de sintetizadores e cantos animadores, enquanto “The Archer” é a quintessência de Swift: um pop de sonho melancólico e minimalista que mostra sua disposição para reconhecer e desmantelar suas próprias falhas, gatilhos e neuroses.
4.Reputation (2017)
No período que antecedeu o lançamento de seu sexto álbum, Reputation, Swift foi criticada por fãs e inimigos por muitas vezes se tornar a vítima. As letras do álbum servem apenas para reforçar essa percepção: Swift parece uma mãe exausta que fica em casa repreendendo seus filhos desobedientes em “Olha o que você me fez fazer” e “É por isso que não podemos ter coisas boas”. Mas é sua disposição de se retratar não como uma vítima, mas a vilã de sua própria história que torna Reputation um vislumbre fascinantemente espinhoso dentro da mente da princesa reinante do pop. Swift provou ser capaz de rir de si mesma, desarmando assim as críticas muitas vezes feitas a ela, mas com Reputação, ela criou uma caricatura maior do que a vida da cobra mesquinha e vingativa que ela foi feita para ser. No final do álbum, Swift avalia seu império em ruínas e reputação esfarrapada, descobrindo a redenção no amor – apenas Reputação não é tanto um renascimento, mas um retiro para dentro. Isso marca uma mudança do pop-rock retrô de 1989 de 2014 para uma estética mais urbana e mais dura, e Swift usa as batidas rígidas e barulhentas de músicas como “… Ready for It?” como armadura corporal.
Evermore (2020)
Evermore é ao mesmo tempo tão confiante e completo quanto Folklore. Certamente, é importante que os dois álbuns tenham nascido do prolongado isolamento da pandemia Covid-19 e que colaboradores como Bon Iver e Aaron Dessner do National tenham uma figura proeminente em ambos. Mas Evermore encontra Swift cavando mais fundo em suas explorações de voz narrativa e mudança de pontos de vista, correndo riscos maiores ao tentar descobrir como a amplitude recém-descoberta de suas composições poderia se reconciliar com o arco de sua carreira. O que torna Evermore uma adição essencial ao seu catálogo é sua disposição de contar as histórias dos outros com o mesmo discernimento e compaixão com que sempre contou as suas. E neste álbum, em particular, as histórias que ela conta são sobre como as escolhas de seus narradores impactam outras pessoas, muitas vezes de maneiras que causam danos irreparáveis.
2.1989 (2014)
O ano de 1989 de Swift cortou quaisquer vestígios de suas raízes country que permaneceram no Red de 2012, substituindo guitarras acústicas e pedal steel por synthscapes de várias camadas, baterias eletrônicas e rastreamento vocal densamente embalado. Swift, é claro, começou a escrever baladas country astutamente observadas, e essas músicas reforçam seu talento para a elaboração de letras com produção pop maximalista e estourada, cortesia dos colaboradores Max Martin e Jack Antonoff. As faixas de destaque do álbum retêm os detalhes narrativos e a construção inteligente de metáforas que distinguiram as primeiras canções de Swift, mesmo em meio às diversões causadas pela agressiva produção de estúdio em exibição. Músicas como “I Know Places” seguem um ritmo reggae e batidas de armadilha influenciadas antes de se lançar em um refrão ao estilo de Pat Benatar. É uma fusão sem esforço que, como grande parte de 1989, mostra a disposição de Swift de se aventurar fora de sua zona de conforto sem muita rede de segurança e testar uma série de experimentos sônicos que parecem retrô e atuais. Annie Galvin
1.Follore (2020)
O folclore não é a culminação da carreira de Swift até o momento, nem um pivô em uma nova direção. Ela está fazendo exatamente o que sempre fez: oferecendo uma coleção de canções incisivas, muitas vezes provocativas, que incorporam detalhes autênticos na primeira pessoa e deixando que os outros discutam sobre significados específicos do gênero. Música por música, o álbum encontra Swift em um novo pico em seu domínio da linguagem. Enquanto faixas como “Cardigan” e “Invisible Strings” dependem de metáforas prolongadas, “Mad Woman” e “Peace” são diretas e francas. Em todos os casos, o que é digno de nota é a precisão de Swift em comunicar sua intenção exata. O fato de ela empregar seus tropos de composição de longa data de novas maneiras é realmente o desenvolvimento mais significativo aqui. Ela já explorou esse tipo de tom melancólico antes, mas nunca durante a duração total de um álbum e certamente nunca com tantas perspectivas. Não é apenas o peso do assunto que faz Folklore parecer tão vital – é o calibre exemplar de sua escrita. O álbum mostra Swift fazendo jus a todos os elogios que ela ganhou por suas composições no início da carreira. Keefe
Matéria do site Slant Magazine e Traduzida pela nossa equipe: Pop Swift Brasil
Traduzimos a música ‘Renegade” sem faltar nada, a parceria da Taylor Swift com a banda Big Red Machine .
Confira a tradução em Português e na sequencia a letra em inglês:
Eu bati na sua janela na sua noite mais escura
Seu contorno era irregular e fraco
Não havia lugar nenhum para eu ficar, mas eu fiquei mesmo assim
E se eu soubesse em quantos pedaços você se desfez
Eu poderia ter deixado eles deitarem
Refrão:
Você realmente irá falar sobre momento ideal em tempos como esse?
E deixar toda sua dor, me prejudicar
E carregar sua bagagem pela minha rua
E fazer de mim sua futura história, está na hora
Você percorreu um longo caminho, abra as cortinas, me deixe ver seu rosto
Você não seria o primeiro renegado, a precisar de alguém
É insensível dizer para você se recompor para que eu possa te amar?
É realmente sua ansiedade que te impede de me dar tudo?
Ou apenas você não quer?
Eu bati na sua janela na sua noite mais escura
Seu contorno era irregular e fraco
Não havia lugar nenhum para eu ficar, mas eu fiquei mesmo assim
Você dispara mísseis porque você se odeia
E você sabia que está me demolindo?
E então você aperta minha mão justo quando estou prestes a sair
Refrão:
Você realmente irá falar sobre momento ideal em tempos como esse?
E deixar toda sua dor, me prejudicar
E carregar sua bagagem pela minha rua
E fazer de mim sua futura história, está na hora
Você percorreu um longo caminho, abra as cortinas, me deixe ver seu rosto
Você não seria o primeiro renegado, a precisar de alguém
É insensível dizer para você se recompor para que eu possa te amar?
É realmente sua ansiedade que te impede de me dar tudo?
Ou apenas você não quer?
E se eu soubesse
O quão afiados eram os pedaços que você se desmoronou
Eu poderia ter deixado eles se deitarem
Refrão:
Você realmente irá falar sobre momento ideal em tempos como esse?
E deixar toda sua dor, me prejudicar
E carregar sua bagagem pela minha rua
E fazer de mim sua futura história, está na hora
Você percorreu um longo caminho, abra as cortinas, me deixe ver seu rosto
Você não seria o primeiro renegado, a precisar de alguém
A precisar de alguém, a precisar de alguém, a precisar de alguém, a precisar
Você realmente irá falar sobre momento ideal em tempos como esse?
E deixar toda sua dor, me prejudicar
E carregar sua bagagem pela minha rua
E fazer de mim sua futura história, está na hora
É insensível dizer para você se recompor para que eu possa te amar?
Você percorreu um longo caminho, abra as cortinas, me deixe ver seu rosto
Você não seria o primeiro renegado, a precisar de alguém
É realmente sua ansiedade que te impede de me dar tudo?
Ou apenas você não quer?
Inglês:
I tapped on your window on your darkest night
The shape of you was jagged and weak
There was nowhere for me to stay, but I stayed anyway
And if I would’ve known how many pieces you had crumbled into
I might have let them lay
Are you really gonna talk about timing in times like these?
And let all your damage damage me
And carry your baggage up my street
And make me your future history, it’s time
You’ve come a long way, open the blinds, let me see your face
You wouldn’t be the first renegade to need somebody
Is it insensitive for me to say “Get your shit together so I can love you?”
Is it really your anxiety that stops you from giving me everything?
Or do you just not want to?
I tapped on your window on your darkest night
The shape of you was jagged and weak
There was nowhere for me to stay, but I stayed anyway
You fire off missiles ’cause you hate yourself
But do you know you’re demolishing me?
And then you squeeze my hand as I’m about to leave
Are you really gonna talk about timing in times like these?
And let all your damage damage me
And carry your baggage up my street
And make me your future history, it’s time
You’ve come a long way, open the blinds, let me see your face
You wouldn’t be the first renegade to need somebody
Is it insensitive for me to say “Get your shit together so I can love you?”
Is it really your anxiety that stops you from giving me everything?
Or do you just not want to?
And if I would’ve known
How sharp the pieces were you’d crumbled into
I might’ve let them lay
[Chorus: Taylor Swift & Justin Vernon]
Are you really gonna talk about timing in times like these?
And let all your damage damage me
And carry your baggage up my street
And make me your future history, it’s time
You’ve come a long way, open the blinds, let me see your face
You wouldn’t be the first renegade to need somebody
To need somebody, to need somebody, to need somebody, to need
Are you really gonna talk about timing in times like these?
And let all your damage damage me
And carry your baggage up my street
And make me your future history, it’s time
Is it insensitive for me to say “Get your shit together so I can love you?”
You come a long way, open the blinds, let me see your face
You wouldn’t be the first renegade to need somebody
Is it really your anxiety that stops you from giving me everything?
Or do you just not want to?
Tradução: Pop Swift Brasil (Karina Fernandes)
Swifties encorajou os ouvintes a transmitir a “Versão de Taylor” para apoiar a batalha de Taylor pelos seus direitos do artista. Então, como as duas versões estão se saindo dois meses depois?
Quando Taylor Swift anunciou que estava regravando seus primeiros seis álbuns depois que sua gravadora Big Machine vendeu seus masters para a Ithaca Holdings de Scooter Braun – colocando seu legado “nas mãos”, como disse Swift, “de alguém que tentou desmantelá-lo” – o move foi anunciado por muitos como um ataque valente em sua batalha contínua por artistas em todos os lugares para recuperar o controle de sua música. Então, quando Fearless (versão de Taylor), o primeiro daqueles álbuns regravados, saiu em abril, caiu com o peso extra de um imperativo moral: a coisa certa a fazer, disse Swifties, era transmitir Fearless (versão de Taylor). Transmitir o Fearless original era, como disse um fã, “colocar dinheiro no bolso de ratos egoístas e famintos por dinheiro”.
Para a alegria dos Swifties, Fearless (versão de Taylor) subiu para o número um na parada dos 200 álbuns da Rolling Stone com o que foi, na época, a maior estreia do ano. Os streams de músicas do Fearless original caíram instantaneamente, quando 12 músicas da versão de Taylor alcançaram a parada das 100 melhores músicas da Rolling Stone.
Mas os fãs continuarão a transmitir as versões de Taylor? Apesar do fato de que houve 13 anos e um pivô entre a gravação de Fearless e a gravação de Fearless (versão de Taylor), não há muita diferença sonora entre os dois. Pode haver um pouco menos de vibração, mas na maior parte, Swift tocou direto, recriando as músicas nota por nota, dedilhada por dedilhada. No entanto, dois meses após o lançamento de Fearless (versão de Taylor), a lacuna entre os fluxos de áudio sob demanda nos EUA para a versão de Taylor e a versão original de Fearless está começando a se estreitar; em alguns casos, as versões originais começaram a ultrapassar os fluxos semanais de regravações. É natural, claro, que as músicas tenham uma queda constante nas transmissões nos meses seguintes ao lançamento de um álbum, e a maioria não começa a se estabilizar até cerca de quatro meses depois.
Até agora, as duas maiores canções do álbum, “Love Story” e “You Belong With Me”, são aquelas em que as transmissões originais de Fearless estão começando a ultrapassar Fearless (versão de Taylor). (Embora durante a semana de 4 a 11 de junho, “Love Story (Taylor Version)” estivesse ultrapassando o original.) Mas são as novas versões de cortes profundos como “Forever & Always” e “Hey Stephen” que estão superando o originais – uma boa indicação de que Swifties obstinados ainda estão transmitindo a versão de Taylor, enquanto ouvintes casuais podem estar mais propensos a sugerir o original.
Tanto o Spotify quanto a Apple Music parecem estar promovendo principalmente as regravações de Swift em suas listas de reprodução editoriais, embora versões originais apareçam em algumas listas de reprodução específicas do Spotify, como Country dos anos 2000. Mas há outro fator além da promoção da lista de reprodução que pode estar em jogo: qual versão aparece quando um usuário procura por uma música.
Ao contrário do posicionamento da lista de reprodução, que é selecionada por humanos, o que é priorizado na pesquisa parece estar nas mãos de um algoritmo – provavelmente baseado na popularidade. Por exemplo, se você pesquisar “Love Story” ou “You Belong With Me”, a versão original aparecerá primeiro no Spotify e no Apple Music. Mas “Forever & Always”, uma faixa menos celebrada do álbum, aparece primeiro com a versão regravada. (Apple Music e Spotify se recusaram a comentar com a Rolling Stone se as plataformas considerariam contornar o algoritmo para promover regravações de Swift.) Em streams programados, como no Pandora, as versões originais parecem estar ultrapassando de forma esmagadora as novas versões.
Embora Fearless (versão de Taylor) não tenha sido uma aniquilação total de Scooter et al., Certamente desferiu um golpe. Os streams do Fearless original aumentaram apenas 10 por cento no ano passado, abaixo do aumento geral de 15 por cento em streams em toda a indústria e bem atrás do aumento que outros álbuns de Taylor pré-1989 viram. Sua estreia, por exemplo, viu um aumento de 27% nos fluxos de áudio sob demanda, enquanto o Speak Now teve um aumento de 47%.
Reportagem adicional de Andrew Firriolo.
Matéria do Rollingstone e traduzida na integra pelo nosso site. (Taylor Swift News Brasil).
Aconteceu ontem o NMPA 2021 (National Music Publishers Association), nossa loirinha recebeu o prêmio “Songwriter Icon”, essa premiação é muito importante pois representa editores musicais. Para o site a ” Taylor Swift é conhecida por sua defesa implacável em nome de criadores de música”.
Confira na integra o discurso da Taylor Swift, que foi traduzida por nossa equipe.
Obrigada, David, pela linda introdução.
Eu estou realmente honrada em receber esse prêmio porque ele honra uma parte do meu trabalho que ainda é tão mágica e mística pra mim. Eu amo tanto escrever músicas porque há um elemento que continua muito misterioso nisso, tipo, eu acho que todo compositor vai te dizer que, quando você tem uma ideia, você não tem muita certeza de onde ela veio, mas se você agarrar essa ideia e transformá-la em algo, num pedaço de uma música, é daí que a habilidade vem; é onde você tem a oportunidade de aprender e de estimular essa habilidade e eu quero tirar um momento para agradecer às pessoas que foram meus professores, meus mestres, no trabalho de escrever músicas.
Primeiramente, para qualquer pessoa que escreveu comigo em Nashville quando eu estava na oitava ou nona série. É insano que vocês tenham feito isso e eu sou tão sortuda por ter aprendido com alguns dos melhores compositores da Music Row. Liz Rose foi alguém que passou horas e horas e horas comigo quando não havia nenhum sinal de que alguma coisa iria acontecer na minha carreira. Minha agenda estava vazia, eu tinha 14 anos e ela escreveu comigo tantas vezes e me ensinou como transformar minhas ideias em algo que traria um impacto emocional.
Então, mais tarde na minha carreira, eu trabalhei com Max Martin e Johan Shellback, com quem eu aprendi tanto em relação à melodia e eu vou levar esses aprendizados comigo pro resto da minha vida. Eu aprenderei mais coisas com eles da próxima vez que trabalharmos juntos e eu me sinto tão sortuda por eles serem uma parte da minha vida.
Jack Antonoff é um criador maravilhoso, com uma presença tão estimulante. Com sua própria arte e com outros artistas, ele é tão versátil e um amigo incrível. Aaron Dessner chegou na minha vida recentemente e ele é um criador tão produtivo. Todas essas pessoas mudaram minha composição e ajudaram a moldá-la.
Existem muitos outros, no entanto. Então, se você já se sentou em uma sala e co-escreveu comigo, muito obrigada. Qualquer pessoa que quis produzir uma das minhas músicas, qualquer colaborador que eu já tive – aprendi com todos vocês.
Quero agradecer ao Troy Tomlinson que estar sempre animado para ouvir minhas novas músicas e à Jody Gerson por ser a campeã de compositoras femininas em toda a indústria.
Isso é algo que estou tão orgulhosa por ter recebido. E aos fãs que se importam com as minhas letras, vocês não tem ideia do quanto significa pra mim que as analisem e copiem em seus diários e se importem com as palavras que eu escrevo.
Há compositores maravilhosos que vieram antes de mim que merecem isso, há compositores incríveis chegando agora que são tão impressionantes e sensacionais. Eu tenho uma afinidade e respeito por todos vocês.
Estou honrada em ter recebido isso. Muito obrigada.
Essa tradução foi realizada sem deixar nada passar, e feita de forma correta e clara como uma tradução deve ser.
Tradução: Taylor Swift News Brasil.
WASHINGTON, D.C. – A National Music Publishers ’Association (NMPA) anunciou hoje os homenageados e palestrantes para sua próxima Reunião Anual em 9 de junho. Após o lançamento recorde de seus três álbuns premiados em um único ano, a NMPA está emocionada em homenagear Taylor Swift com seu Songwriter Icon Award. Suas realizações são lendárias: 11 prêmios Grammy, um dos únicos quatro artistas na história a ganhar três prêmios Grammy de Álbum do Ano (e a única mulher a realizar esse feito histórico) e 76 prêmios NMPA Songwriting Gold & Platinum. Conhecida por sua defesa implacável em nome dos criadores de música, ninguém é mais influente quando se trata de escrever música hoje. Além disso, para discutir sua próxima série de documentários musicais, Bill Simmons fará uma sessão de perguntas e respostas. Como criador de um império de mídia, o fundador do The Ringer conversará com o presidente e CEO da NMPA, David Israelite, sobre onde ele vê o entretenimento – especialmente podcasts – na era pós-pandemia e as muitas interseções de esportes e música.
O prêmio NMPA Industry Legacy deste ano será entregue à CEO da Country Music Association (CMA), Sarah Trahern. Sua liderança conduziu o CMA por um período sem precedentes, encontrando maneiras inovadoras de atender o momento e ela continua a modernizar o gênero e aumentar sua popularidade e abrangência global.
O congressista Jerrold Nadler (D-NY) receberá o prêmio do presidente da NMPA deste ano por seu trabalho para proteger compositores e editoras musicais. De sua liderança em conduzir a Lei de Modernização da Música através da Câmara dos Representantes, aos seus esforços constantes para aumentar a comunidade musical em seu distrito natal, ele tem apoiado nossa indústria por décadas e continua na vanguarda do progresso como presidente da Câmara Comitê Judiciário. O programa também contará com tributos especiais de Luke Bryan e Sara Bareilles, bem como da talentosa Priscilla Block. Outros segmentos incluem uma mesa redonda Meet the (Music) Press e holofotes sobre luminares e marcos da indústria. O discurso anual sobre o estado da indústria examinará os novos dados da indústria editorial do ano passado e oferecerá um roteiro para o futuro. O presidente e CEO da NMPA, David Israelite, comentou sobre o evento, dizendo: “Taylor Swift teve um ano de sucesso sem precedentes.
Ela deu ao mundo composições incríveis quando eles mais precisavam e ela continua a reescrever o livro de regras quando se trata de sua carreira. Ela sempre se identificou como compositora em primeiro lugar e, ao fazê-lo, inspirou e elevou inúmeros outros criadores. Sua defesa levantou toda a comunidade criativa, e ela o fez com grande custo e risco para sua própria carreira. Os riscos valeram a pena, não apenas para ela, mas para toda a nossa indústria, e ninguém mais merece nosso prêmio Ícone. ” Israelita acrescentou: “Milhões de pessoas leem suas colunas e ouvem seus podcasts porque Bill Simmons é um contador de histórias incrível. Estamos muito ansiosos para ouvir sobre sua próxima série e o novo panorama da mídia a partir de sua perspectiva. Além disso, é uma emoção homenagear Sarah Trahern. Ela é uma verdadeira apoiadora da música country e a tornou cada vez maior e melhor. E de todas as prioridades concorrentes no Congresso, o presidente Nadler nunca decepcionou os compositores.
Temos a honra de agradecê-lo por sua dedicação aos criadores e seu compromisso em criar uma economia melhor para fazer música. “Esta é a nossa Reunião Anual mais empolgante e estamos felizes que, embora não possamos estar pessoalmente este ano, o programa virtual permitirá que o show esteja mais amplamente disponível. Estamos ansiosos para vê-lo lá.” Sobre NMPA Fundada em 1917, a National Music Publishers ‘Association (NMPA) é a associação comercial que representa todas as editoras musicais americanas e seus parceiros de composição. O mandato da NMPA é proteger e promover os interesses das editoras musicais e compositores em questões relacionadas à proteção nacional e global dos direitos autorais musicais. Saiba mais em nmpa.org.
Matéria do site e traduzida por nossa equipe o Taylor Swift News Brasil.